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第658章 麦蒂的世界巡演


第658章  麦蒂的世界巡演

    麦迪逊—比尔的世界巡演,是2017年瀚现场最为重要的项目之一。

    回顾2016年,这个曾经被Island音乐集团雪藏的女孩,交出了一份令整个音乐行业侧目的成绩单。

    《Cold  Water》。

    这首与Diplo和贾斯汀—比伯合作的夏日单曲,在公告牌Hot  100单曲榜上蝉联了整整三周冠军。对于一个在六个月前还被网际网路宣判了艺术生命死刑的十七岁女孩来说,这个数字近乎神话。

    那段时间,你打开任何一个电台,走进任何一家商场,路过任何一辆敞篷车,都能听到那个清澈而略带沙哑的女声在夏日的热浪里反复吟唱。

    紧随其后的是《Bad  Things》。

    这首与Machine  Gun  Kelly合作的另类摇滚单曲,最高冲到了公告牌单曲榜的第五名。此刻,虽然较巅峰位置有所滑落,但仍稳稳地守在第九位,展现出令人惊讶的长尾效应。

    而接下来的2017年,麦迪逊—比尔的发片计划更是排得密不透风。

    《Stay》,那首与Zedd合作的流行电子单曲,下个月就将正式发行。超高的成品质量,让所有人对它的商业成绩都深具信心。

    三月初,新专辑的首支宣传单曲将会释出。

    三月底,她的首张录音室专辑亦将正式发布。

    2017年,麦迪逊—比尔几乎注定每个月都会有金曲在榜。

    一月有《BadThings》的余温,二月有《Stay》的冲击,三月有新专辑的轰炸,四月往后,则是专辑曲目的逐一派台。

    一整年,不间断的曝光,不间断的热度,不间断的话题。

    这是一个流行歌手梦寐以求的发片节奏,也是瀚音乐在麦迪逊—比尔身上押下的重注。

    成绩单的另一面,是现场演出。

    2016年下半年,麦迪逊—比尔作为尼克—乔纳斯和黛米—洛瓦托联合巡演的开场嘉宾,一口气演了二十来场。

    从波士顿到洛杉矶,从芝加哥到迈阿密,她跟著两位主咖的大巴穿越了大半个北美。  

    每一场演出,她只有三十分钟的时间。

    三十分钟,六七首歌,要在一万多人的体育馆里,征服那些并非为她而来的观众。

    头几次彩排的时候,她紧张得声音都在发抖。

    但很快,她就找到了感觉。

    那种站在聚光灯下,被上万人的目光注视,被上万人的欢呼簇拥的感觉。

    那种每唱一句歌词,台下就有成百上千个声音跟著应和的感觉。

    那种当你伸出手,无数只手也向你伸来,仿佛要把你托举到云端的感觉。

    她爱上了这种感觉。

    而观众们也爱上了她。

    到了巡演末期,她带动票务销售的能力,几乎已经可以跟两位主咖并驾齐驱。

    一个十七岁的开场嘉宾,一个出道刚满一年的新人,做到了这一步。

    巡演结束之后,麦迪逊—比尔没有停下脚步。

    接下来将近半年的时间里,她的身影出现在北美与欧洲大大小小的音乐节与拼盘演唱会现场。

    每一次亮相,都广受好评。

    每一次表演,都有更多的人记住了她的名字。

    到了2017年1月,她的Instagram粉丝数已经逼近一千万大关。

    毫不夸张地说,麦迪逊—比尔就是瀚音乐2016年最大的收获。

    没有之一。

    所以,当瀚现场的团队坐下来讨论2017年的巡演计划时,麦迪逊—比尔的名字,毫无悬念地排在了第一位。

    她是目前最受期待的巡演选项。

    而且,这将是她职业生涯的第一次世界巡回。

    不是拼盘,不是开场嘉宾,是真正意义上以她的名字命名的,一人扛起全场的世界巡回演唱会。

    瀚音乐没有打算让她慢慢来。

    他们给麦迪逊—比尔定下了一个野心勃勃的目标。

    北美,南美,欧洲,亚洲,澳洲。

    所有欧美音乐的主流市场,都要涉猎。

    洛杉矶、纽约、伦敦、巴黎、柏林、东京、首尔、雪梨、圣保罗、墨西哥城——

    每一座城市,都要留下她的足迹。

    而且,不是那种两三百人的小型俱乐部,不是那种试水性质的showcase。

    是两千到七千人规模的大型Live  House、露天剧场,以及小型体育馆。

    这个场地规模的选择,本身就是一种态度的宣示。

    它在告诉整个行业:我们相信麦迪逊—比尔不是昙花一现的网红歌手,她是真正的流行巨星胚子,而我们打算用最快的速度,把她推到那个位置上去。

    激进吗?

    确实激进。

    但在这个注意力稀缺的时代,保守才是最大的风险。

    你不往前冲,就会被后面的人踩过去。

    自未来穿越而来的韩易,太清楚这一点了。

    「好,让我来过一遍整体的情况。」

    会议室里的灯光被调暗了几度。

    八十五寸的显示屏亮起,投射出一张世界地图。六条不同颜色的线路,从北美东海岸出发,蜿蜒穿越大西洋,横贯欧亚大陆,最终在南美洲的最南端收尾。

    马特—迈耶站起身来,走到屏幕前。

    这位来自UTA音乐部门的经纪人,是麦迪逊—比尔巡演预订工作的直接负责人。

    他身材略显圆润,无论穿著还是发型,看上去都相当年轻。而事实也的确如此,2017

    年1月的马特,还不到二十七岁。

    过去一年里,他凭借手头麦迪逊—比尔和霍尔希两位瀚音乐集团艺人的极速蹿红,而在业内名声大噪。

    「这轮世界巡演的时间跨度,是2017年4月14日到12月2日,总计约八个月。」

    他用雷射笔在地图上画了一个大圈。

    「九十三场专场演出,外加七场音乐节。预计总观众人数,约二十八万人。」

    会议桌旁响起一阵细微的骚动。

    当然,是那种兴奋且昂扬的骚动。

    二十八万人。

    对于一个第一次举办世界巡演的新人来说,这个数字意味著什么,在座的每一个人都

    心知肚明。

    「是的,我知道————非常惊人,不是吗?」

    马特—迈耶摊开手,笑道。对于他来说,麦迪逊—比尔这轮声势浩大的世界巡演,无疑是职业生涯里的一个里程碑。

    「这得益于这间办公室内外所有工作人员的集体努力。」韩易微微颔首,以同样灿烂的笑容作为回应,「特别是你,马特,这几个月辛苦了。」

    「这是我应该做的,韩先生。」

    马特右手捂住胸口,欠了欠身。随后轻舒一口气,带著雀跃的语调,继续介绍道。

    「我们把整轮巡演分成了六个章节。」

    地图被放大,北美东海岸的轮廓清晰地呈现在屏幕上。

    「第一章,北美东海岸和中部。四月十四日到五月十三日,整整一个月,二十一场演出。」

    他的雷射笔沿著海岸线向下移动。

    「波士顿是起点,四月十四日和十五日,House  of  Blues  Boston,连续两晚,每晚两千五百人。」

    「选择HOB  Boston作为首站,有几个考量。第一,场租结构。波士顿的HOB走的是软票分成模式,场租基数一万二,票房分成是九一开,我们拿九成。按照目前一百二十五美元的均价测算,单场毛票房三十一万二,扣掉场租和分成之后,净票房大约二十六万七。

    两场下来,净票房五十三万左右。」

    「相比之下,如果我们去波士顿的0rpheum  Theatre,容量差不多,但场租是硬包模式,一口价四万五,外加百分之八的票务附加费。算下来,实际到手反而比H0B少将近三万块。」

    韩易轻应了一声,表示认可。

    这些数字他都看过,但在会议上再过一遍,是让所有人对成本结构形成统一认知。

    「第二个考量是装台窗口。」

    马特切换到一张场馆平面图。

    「HOB  Boston给了我们十四号当天凌晨四点的Ioad—in时间,十六个小时的装台窗口,这对于首站来说非常宝贵。」

    「没错。」坐在会议室左侧第二张椅子上的席琳—约书亚开口说道,这位在瀚现场负责统领美国演出部门的高级副总裁,与马特—迈耶和赵宥真三人联手主导了麦迪逊—比尔这轮世界巡演北美区的整体规划,「首站演出的装台往往会超时,因为所有的技术流程都是第一次在真实环境里跑。如果窗口太紧,要么加班费爆表,要么演出质量打折。H0B这个条件,给了我们足够的容错空间。」

    「正如席琳所说,容错空间,是我们在巡演首站最为看重的指标。巡演团队的磨合,就是在一次又一次的犯错中不断提升的。」

    说到这里,马特顿了顿,随即朝下一个话题转进。

    「至于为什么是两场而不是一场这涉及到我们整轮巡演的票务策略。」

    马特切换到下一张幻灯片,上面是一张复杂的表格,列著不同场次规模对应的上座率预测和舆论风险评估。

    「麦迪逊目前在波士顿地区的Spotify月听众数是十八万七,Instagram的地理标签数据显示大约有四万三千名活跃粉丝。按照行业通用的转化率模型,百分之五到百分之八的核心粉丝会购买演唱会门票,也就是11500到18400之间。」

    「两千五的场地开两场,总供给五千张票。即便转化率落在预测区间的低位,将会有大量的溢出需求得不到满足。这部分溢出会在二级市场形成溢价,反过来推高首站的话题热度。」

    「但如果我们贪心,直接开一场五千人的场地,比如波士顿的0rpheum,那就变成了all—in。转化率稍微低于预期,或者天气不理想,就很有可能出现空座。而首站冷场的舆论代价,大家都清楚。」

    马特看向韩易。

    「2015年Meghan  Trainor的首巡就是前车之鉴。首站波士顿开了0rpheum,结果只卖

    出去两千四,社交媒体上全是空座位的照片。整轮巡演的票务节奏都被打乱了,后面几站不得不临时缩减场地规模。」

    韩易微微点头,示意他继续。

    「波士顿之后,是纽约。」

    雷射笔向西南方向滑动,停在哈德逊河畔。

    「纽约我们安排了三场。四月十七日、十八日和十九日,Termina15,每场三千人。」

    「连开三场的信心来源,不需要过多解释一这里是麦迪逊的家乡,也是社交媒体平台上她的粉丝数量最多的城市之一。其实,到了三场九千人这个量级,我们完全可以选择更大的巴克莱中心,或者麦迪逊广场花园————麦迪逊在麦迪逊广场花园演出,这种噱头,本来就是最适合大规模传播的宣传材料。不过————」

    马特竖起食指,话锋一转。

    「对于一个第一次举办世界巡演的新人来说,大场馆是一把双刃剑。」

    他切换到下一张幻灯片,上面是两张对比照片。左边是一座灯火通明的万人体育馆,观众席坐满了人。右边是同一座体育馆,但上层看台用黑布遮挡起来,只开放了下层的一半区域。

    「我想在座的每一个人都见过这种场面,艺人为了撑门面,硬要开大馆,结果票卖不

    动,只能用幕布把空座位挡起来。从电视转播的角度看,好像还行。但现场的观众都知道怎么回事,社交媒体上的照片也藏不住。」

    「这种事情一旦发生,对艺人形象的伤害是毁灭性的。我们花一整年时间辛苦建立起来的炙手可热的人设,一夜之间就会崩塌。」

    「所以,我们的策略是:宁可小馆多场,也不要大馆冷场。」

    「Terminal5是纽约最顶级的中型演出场地,音响系统一流,视线设计合理,而且位于曼哈顿核心地段,交通便利。三千人的场地坐满了,气氛会非常火爆。观众和舞台的距离足够近,互动感足够强,每一个人都能清晰地看到麦迪逊的表情,听到她的呼吸。」

    「这种亲密感,是大场馆给不了的。」

    「而且,三场连开还有一个好处:制造稀缺性。当歌迷们发现第一场秒没、第二场秒没、第三场还是秒没的时候,麦迪逊—比尔一票难求的话题自然就会发酵起来。这比任何付费推广都有效。」

    「即便第一场秒空,第二场的销售速度有一定的阻滞,我们也可以灵活调整策略,以艺人身体健康原因,或者行程安排为由,取消掉第三场。这样操作,对我们来说灵活性更大,周旋的余地也更大,不至于因为销售不及预期而勉强做一场半空的演出。」

    「接下来各位将看到的每一个城市的每一个场馆,都是基于这一考量安排的。」赵宥真稍稍扬起手臂,目光望向没怎么参与过这场巡演规划的韩易,补充道,「小场馆对于新人来说没有什么心理负担,也是音乐人成长的必经之路。与观众更为接近和亲密的氛围,能培养出更多死心塌地追随的核心粉丝。」

    赵宥真和马特—迈耶反复强调的,不仅仅是商业逻辑而已。

    在欧美音乐行业,巡演的票房表现,几平是衡量一个艺人市场价值最直接、最残酷,也最无法伪装的标尺。

    唱片销量可以通过捆绑销售策略注水,流媒体播放量可以通过歌单推广人为拉高,社交媒体粉丝数可以通过买量和机器人堆砌。

    但演唱会门票卖不卖得动,是骗不了人的。

    每一张票背后,都是一个真实的人,愿意花费真金白银,愿意腾出一整个晚上的时间,愿意承受拥挤的人群和震耳欲聋的噪音,只为了亲眼看你一次。

    这种情感上的投入,是任何数字游戏都模拟不出来的。

    正因如此,整个行业都在盯著你的票房数据。

    品牌方的市场总监在看,他们要评估你值不值得那份代言合同。音乐节的买家在看,他们要确定明年给你安排主舞台的压轴轮次,还是无关紧要的下午场。媒体记者在看,他们正在构思那篇关于你是「下一站天后」还是「转瞬即逝的短促流星」的专题报导。

    每一场演出,都是一次公开考试。

    而考试成绩,全世界都能看到。

    Pollstar会发布每周的票房排行榜。Billboard会追踪每轮巡演的总收入。

    Bandsintown会实时显示每个场馆的售票进度。社交媒体上的粉丝会自发地统计哪些场次秒空,哪些场次还有余票,以及哪些场次不得不降价促销。

    在这种透明度下,没有任何藏拙的空间。

    一场卖不满的演出,消息会在二十四小时内传遍整个行业。

    「听说了吗,某某某在芝加哥那场只卖了六成。」

    「哦?我还以为她很火呢。看来流媒体数据不能全信。」

    一旦你被贴上票房毒药的标签,整个产业链都会对你重新定价。场馆会要求更高比例的保底金,以对冲票房不足的风险。品牌方会压低代言费,因为你的商业号召力打了问号。音乐节会把你从主舞台挪到侧舞台,甚至直接取消邀约。

    这是一个向下的螺旋。

    一旦开始,很难停下来。

    反过来,如果你的每一场演出都能迅速售罄,那就是完全不同的故事。

    秒空,是这个行业里最有力量的两个字。

    它意味著供不应求,意味著稀缺性,意味著你的市场价值还有巨大的上升空间。

    当你连续五场秒空,就会有人开始讨论你是不是应该升级场地规模。当你连续十场秒空,就会有品牌方主动找上门来谈赞助。当你整轮巡演每一场都秒空,你就可以理直气壮地在下一轮巡演时把场地容量翻倍,把票价提高百分之三十,然后继续秒空。

    这是一个向上的飞轮。

    每一圈都让你转得更快,飞得更高。

    所以,场地规模的选择,从来不是一个简单的能坐多少人的数学问题。

    它是一道关于预期管理的心理学难题。

    选小了,你会被质疑「格局不够」、「野心不足」,或者「不敢挑战自我」。选大了,你会面临上座率不足的风险,而这种风险一旦变成现实,后果是灾难性的。

    最理想的状态,是每一场都开售即罄,社交媒体上充斥著「求转票」和「跪求一张」的帖子。

    这种恰到好处的紧张感,既证明了你的市场号召力,又为下一次升级场地埋下了伏笔o

    达到这种状态需要极其精准的市场判断,以及克制住虚荣心的自律。

    但遗憾的是,很多艺人和他们的幕后团队,都做不到后者。

    他们被周围人的吹捧冲昏了头脑,被社交媒体的点赞蒙蔽了双眼,真的以为自己已经红到可以开万人体育馆的地步。

    然后,现实给了他们一记响亮的耳光。

    马特—迈耶见过太多这样的案例。

    席琳—约书亚也见过。

    赵宥真虽然入行时间不长,但她有一种与生俱来的谨慎,非常清楚捧得越高,摔得越惨的道理。

    所以,当三人统筹规划麦迪逊—比尔的世界巡演时,他们本能地选择了保守。

    不是因为他们不相信麦迪逊的实力,而是因为他们太了解这个行业的残酷。

    宁可让歌迷们抱怨票太少买不到,也不要让媒体有机会写出麦迪逊—比尔遭遇票房滑铁卢的标题。

    前者会让人更加渴望,后者会让人开始怀疑。

    「我同意。」韩易表示赞赏,「少量多次,最适合现在的麦蒂。」

    「我也没意见。」麦迪逊耸耸肩,露出一口白牙,「麦迪逊—比尔登上麦迪逊广场花园,是我职业生涯里的一个重要目标————要是第一轮巡演就完成,那也太没挑战性了。」

    麦迪逊的这句俏皮话,说来也没那么好笑,但会议室里就是爆发出了一阵欢快热烈的哄笑声。

    为什么?

    因为她确实已经红到了这种地步,重要到了这种程度。

    她抛出去的每一句话,每一个词,都会有人小心翼翼,甚至如获至宝地捧起来。

    这就是名利场带来的,无数令人心驰神往的好处之一。

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